《氍毹流光——北京舞美百年》盛大开幕

[关闭本页] 来源:京艺苑      发布时间:2021-12-07

  回望百年流光染氍毹,期冀舞台璀璨新未来。

  7月23日下午,由北京戏剧家协会主办,北京剧协舞台美术专业委员会承办的《氍毹流光——北京舞美百年》展在中国国际展览中心静安庄展馆举行了开幕仪式,作为第四届中国舞台美术展重要展区之一,本次展览溯源百年来北京地区舞台美术的演变历程,展现了北京舞台美术的繁荣发展景象,以此向中国共产党百年华诞献礼。

  出席此次开幕式的有北京市文联二级巡视员苏社钦,中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林,北京戏剧家协会秘书长唐晓辉,北京戏剧家协会舞台美术专业委员会主任郭斌等领导和嘉宾。


北京市文联二级巡视员苏社钦致辞


中国舞台美术学会会长曹林致辞


北京剧协舞美专委会主任郭斌致辞


北京人艺副院长冯远征参观展览

  郭斌在致辞中,首先感谢了对本次展览给予支持的北京各大戏剧院团以及新文艺团体,此外,简述了本次展览的内容,“本展览以厚今薄古和大写意为原则,梳理了北京地区百年来戏剧舞台美术的历史变迁,突出了不同时代的舞台美术艺术所呈现出来的特点”,同时,肯定了在首都舞台上发挥中流支柱作用的舞美工作者们,“首都广大的舞台美术工作者没有辜负这个伟大的时代,没有辜负观众的期许和热望。”

  曹林在致辞中说,“这个展览不仅展现了北京舞台美术的历史,也包含了对舞美未来发展的展望和期许。”

  苏社钦在开幕式现场充分肯定了北京舞美百年展的价值以及在全国的重要性,“北京的舞美艺术的发展应该在全国是有代表性的,这也说明了北京地位的重要。回顾过去的舞美创作,不仅能厘清舞台艺术发展的大体脉络,也能从中探寻中国文化艺术发展的规律。”

  《氍毹流光——北京舞美百年》展览是一次综合性、立体式、全方位的展出,分为四大部分,展出图片700余张,部分模型、纸盔道具、戏服及舞美道具制作的视频等,凝练出北京舞台美术的美学精髓。

  第一部分“承上启下”,展现“五四运动”至新中国成立前北京舞台美术图景,以京剧为代表的舞台美术在人物化妆和景物造型方面有了创新,话剧在北京的出现和国立艺术专门学校戏剧系的恢复使得舞台美术成为戏剧有机体的一部分,也催生了舞台美术专业人才的发展。

  第二部分“继往开来”,聚焦新中国成立至改革开放期间的丰硕成果,北京人艺等各大专业院团的相继成立,舞台美术从业人员形成了一支具有一定艺术素质、门类齐全的专业工作者队伍,话剧舞台美术取得丰硕成果,创作了一批具有时代特色、现实主义风格的作品,并在写实主义与民族传统审美的融合上也做出了探索。

  第三部分“推陈出新”,集中展出了改革开放至21世纪初北京舞台美术的多元化姿态。戏剧观念的解放、艺术视野的开阔、创作主观意识的强化,现实主义手法被打破,强化写意、变形的舞台从崭露到普及,北京舞台美术的园地上呈现了百花争妍的势态。

  第四部分“多元融合”,虽仅展示近十年的舞台美术面貌,但样式却千姿百态。话剧与戏曲舞美创作融合交汇,科技迅猛发展为舞台视听艺术提供了物质条件,舞台机械和多媒体设计在舞台上逐渐成为创作主流,“大舞美”观念得以广泛认同,舞美创作正在迈向更广阔的的发展空间。


1953年,北京人民艺术剧院《龙须沟》舞美手绘图


1988年,北京人民艺术剧院《天下第一楼》服装设计图


1995年,北京市曲剧团《烟壶》


2011,北方昆曲剧院《续琵琶》


2017,北京京剧院《大宅门》


2019,北京市河北梆子剧团《人民英雄纪念碑》

  舞台艺术被称为“舞台上无声的演员”,本次《氍毹流光——北京舞美百年》以精雕细琢透玲珑的匠心赋予了首都百年舞台艺术磅礴力量,是北京各大院团和新文艺团体向党和国家提交的一次百年答卷。

  一张张图片,一帧帧画面,是首都人民对美好文艺生活不懈追求的生动写照,是首都舞美工作者们精益求精工作作风的集中展现,是中国共产党团结带领文艺工作者所取得的辉煌成就的有力证明。未来,让我们一同期待北京舞台美术传承精华,守正创新,迈向高质量发展!

  据悉,本次展览将持续到7月26日。展览结束后,北京戏剧家协会舞台美术专业委员会将出版一本以展览为主要内容的画册,将首都百年舞台美术成果永久保存下来。


北京人艺效果组组长郑晨现场进行叫卖表演,还原《茶馆》开幕声效


现场合影

 


 


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